Opere in mostra:

Louise, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Porte de Namur, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Yser, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
De Brouckère, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Bourse, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Madou, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Le temps théorique, 2024. Olio su tavola, 40 x 40 x 3,8 cm
Buon compleanno Clémence!, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
L’imboscata, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Le cugine felici, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
La goccia, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Post-sex blues, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Insonne, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm

Opere in mostra:

Rivelata, olio su tela, 100x80cm, 2024
Senza titolo con dama, olio su tela, 80×60 cm, 2024
10 Hertz, quello che pochi sentono, olio su tela, 150×100 cm, 2024
Per quel cammino ascolto, olio su tela, 100×80 cm, 2024
La visione apparente, olio su tela, 100×80 cm, 2024
Trasfigurata, olio su tela, 100×80 cm, 2024
Ipotesi di pittura, olio su tavola di pioppo, 88x28x10 cm, 2024
Senza titolo, olio su tavola di pioppo, 65x45x10 cm, 2024

Opere in mostra:

1) Stampa su pvc 1,00 x 3,60 m.
2) Carta fotografica fotosensibile VEGA K210 6,5 x 9,5 cm
3) Stampe digitali fine art su Canson Rag Photographique dimensioni variabili

Il lavoro esplora pratiche e gesti che compongono il “rituale” dell’immagine, da latente fino a vera immagine fotografica, indagando in maniera ampia che cosa sia un’immagine e cosa sia la fotografia.
Il processo fotografico analogico si compone di una serie di passaggi: prima visivi, poi manuali, ed è composto per lo più di attese, scoperte e rivelazioni. Il lavoro, dal carattere meta-fotografico, esamina le immagini riprese dai manuali di camera oscura che vanno a disegnare in maniera spesso ripetitiva una gestualità liturgica che porta alla comparsa dell’immagine fotografica.
La fotografia è inafferrabile e allo stesso tempo materiale e consistente, attraverso la sua creazione e manipolazione è evidente il nostro disperato bisogno di impossessarci e fare nostra “per sempre” una parte della realtà che ci circonda. Una corsa contro il tempo e l’oblio della memoria. La pratica della camera oscura annulla il tempo e lo condensa in un qui e ora dedicato solo alla rivelazione dell’immagine.
Isolate dal loro contesto editoriale di immagini esplicative del processo fotografico e inserite in un contesto espositivo, le immagini proposte vengono elevate a opere d’arte, cercando di suscitare quella “magia” delle immagini che consiste nella loro natura pre-linguistica, che ha il potere di metterci in moto creando così quelle reazioni primarie che collocano le immagini nell’ambito del rito e alle quali rivolgiamo una sorta di religiosità.
L’immagine, la fotografia, diventa oggetto da custodire, venerare, e come scrive Barthes ne La Camera Chiara “In latino «fotografia» potrebbe dirsi «imago lucis opera expressa»; ossia: immagine rivelata, «tirata fuori», «allestita», «spremuta» (come il succo di un limone) dall’azione della luce. E se la Fotografia appartenesse a un mondo che fosse ancora in qualche modo sensibile al mito, senz’altro si esulterebbe dianzi la ricchezza del simbolo: il corpo amato è immortalato dalla mediazione di un metallo prezioso: l’argento (monumento e lusso); e inoltre bisognerebbe aggiungere che questo metallo, come tutti i metalli dell’Alchimia, è vivo”.

Chiara Caredda

Opere in mostra:

Un’antitesi della forma, installazione di 24 elementi, acrilico e smalto all’acqua su etilene vinil acetato, cm 60×40 cadauno, 2024
Superfluido 24, acrilico e smalto all’acqua su XPS, cm 14×15, 2024
Superfluido 25, acrilico e smalto all’acqua su XPS, cm 18,5×25
2024
Superfluido 26, acrilico e smalto all’acqua su XPS
cm 13×19, 2024
Superfluido 27, acrilico e smalto all’acqua su XPS, cm 12,5×12, 2024

Opere in mostra:

1. Alto mare, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 20×15,8 cm, 2023
2. Colazione dionisiaca, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 25,5×18,5 cm, 2023
3. Composizione aperta, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 37,6×30,5 cm, 2023
4. Dove giace El Dorado, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 17×14,5 cm, 2023
5. Eddie the head, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 31×21 cm, 2023
6. Geometria sabauda, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 38,5×30 cm, 2023
7. Il dubbio di Casanova, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 38,5×31 cm, 2023
8. Il furto del sonnambulo, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 41×31 cm, 2023
9. L’illusione dell’autodiodatta, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 31×27,2 cm, 2023
10. Suggestione irlandese, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 31×22,8 cm, 2023
11. Trota su porta gioie, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 20×15 cm, 2023
12. Un impero nel Sahara, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 41×30 cm, 2023
13. Macarena, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 38×31,5 cm, 2023
14. La ultima, tarsìa pittorica, smalto all’acqua,
pittura ad olio e acrilico su tela, carta, 20×30 cm, 2023

Opere in mostra:

2013 (Angelo Liberati)
olio, collage, tecnica mista su tela, cm 110×150
2013

Paramnesie  (Gino Melchiorre)
128 passaggi in un lavoro di A. Liberati
video, durata 10’
2013

link video Paramnesia