Mostre – Spazio E

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Ottavio Del Freo – META(VIOLA)

10 – 26 marzo 2026

Opere in mostra:
Trittico sul potere, pittura ad olio su tela, 210×100 cm (70×100 cm cadauno), 2023
Stuolo arancione, pittura ad olio su tela, 170×70 cm (50×70 cm, 70×50 cm, 50×70 cm), 2019
Trittico verticale,pittura ad olio su tela, 70×150 cm (70×50 cm cadauno), 2021
Trittico ciclo della vita, pittura ad olio su tela, 210×50 cm (70×50 cm cadauno), 2019
Autoritratto con cappello rosso, pittura ad olio su tela, 100×70 cm, 2019

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Ottavio Del Freo (Massa 1993) ha frequentato triennio e biennio
nell’accademia di belle arti di Carrara. Vive e lavora a Montignoso.
Instagram: delfreoart

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Masoto – FUGIT

10 – 26 febbraio 2026

Opere in mostra:
una illustrazione su carta usomano bianca 80g, acrilico, 120×90 cm, 2026
cinque illustrazioni su carta usomano 80g, acrilico, 120×150 cm, 2026

Nella galleria è stato realizzato il fumetto FUGIT, protagonista Patry.
Le tavole di ampie dimensioni consentivano al pubblico di sentirsi spettatore e protagonista, e lo costringevano ad una lettura fatta di passi e soste con un indirizzamento alla lettura sempre modificabile e circolare.
Il catalogo della mostra è il fumetto stesso edito in 100 copie numerate.

Masoto è un visual designer e illustratore. Collabora con editori e riviste indipendenti quali NIEVES, NERO EDIZIONI, MOUSSE MAGAZINE, SCOMODO e DOMANI. I suoi libri sono distribuiti a livello internazionale e disponibili presso PRINTED MATTER (New York), YVON LAMBERT (Parigi PRNT (Seul). Partecipa attivamente a fiere internazioni di editoria d’artista – tra cui Taipei Art Book Fair, Paris Ass Book Fair, Fumetto Luzern e Tokyo Art Book Fair – come spazio di confronto e ricerca all’interno del panorama dell’editoria indipendente. Dal 2015 è attivo all’interno di WWOOF (World Wide Opportunities on Organic Farms), esperienza che lo ha portato a lavorare in diversi contesti agricoli in Asia – Corea del Sud, Taiwan, Giappone e Malesia – e in Europa. Queste esperienze alimentano la sua pratica, che attraverso uno sguardo lucido e satirico indaga le contraddizioni dell’esistenza contemporanea e le possibilità di un futuro al di fuori di un contesto umano.
Instagram: masoto_o

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PIÙ DI UNO E MENO DI TRE

1 aprile – 15 maggio 2025

Opere in mostra:
1. Uno, pittura ad olio su tela, 90x70cm, cominciato da Lara Ilaria Braconi nel 2024 a Milano terminato da Ottavio del Freo nel 2024 a Montignoso
2. Due, pittura ad olio su tela, 20x20cm, cominciato da Lara Ilaria Braconi nel 2024 a Milano terminato da Ottavio del Freo nel 2024 a Montignoso
3. Tre, pittura ad olio su tela, 60x50cm, cominciato da Lara Ilaria Braconi nel 2024 a Milano terminato da Ottavio del Freo nel 3/2014 a Montignoso
4. Quattro, pittura ad olio, inchiostro, su tela e carta, 50x50cm, cominciato da Lara Ilaria Braconi nel 2024 a Milano terminato da Ottavio del Freo nel 10/2024 a Montignoso
5. Cinque, pittura ad olio su tela, 45x35cm, cominciato da Ottavio del Freo nel 2024 al Pasquilio terminato da Lara Ilaria Braconi nel 2025 a Genova
6. Sei, pittura ad olio su tela, 40x40cm, cominciato da Ottavio Del Freo nel 2024 al Pasquilio terminato da Lara Ilaria Braconi nel 2025 a Genova
7. Strappo alla regola, pittura ad olio su tela e carta, 50x40cm, cominciato da Ottavio del Freo nel 2024 a Montignoso, continuato da Lara Ilaria Braconi nel 2024 a Milano e ultimato nel 2025 da Emilia Acosta Borges a Genova
8. Otto, pittura ad olio su tela, 30x40cm, cominciato da Ottavio del Freo nel 2024 al Pasquilio terminato da Lara Ilaria Braconi nel 2025 a Genova
9. Nove, pittura ad olio su tela, 40x50cm, cominciato da Ottavio Del Freo nel 2024 al Pasquilio terminato da Lara Ilaria Braconi nel 2025 a Genova
10. Dieci, pittura ad olio su tela, 60x73cm, cominciato da Lara Ilaria Braconi nel 2024 a Milano terminato da Ottavio del Freo nel 10/2024 a Montignoso
11. Undici, pittura ad olio su tela, 50x70cm, cominciato da Ottavio del Freo nel 2024 a Montignoso terminato da Lara Ilaria Braconi nel 2025 a Genova
12. Dodici, pittura ad olio su tela, 38x48cm, cominciato da Lara Ilaria Braconi nel 2024 a Milano terminato da Ottavio del Freo nel 10/2024 a Montignoso

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Lara Ilaria Braconi (Milano 1992) ha frequentato l’accademia di belle arti di Carrara, Praga, Varsavia, Torino, Milano e Stoccoma. Vive e lavora tra Genova, Milano e Cagliari.
www.larailariabraconi.com
Ottavio Del Freo (Massa 1993) ha frequentato triennio e biennio nell’accademia di belle arti di Carrara. Vive e lavora a Montignoso.
Instagram: delfreoart
fotografia:
Enrique Mosella

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MANUELA MACCO – Resistenti alla linea

4 – 27 marzo 2025

Opere in mostra:
1. UNTITLED 0.2, 2023
video, camera fissa, durata 6’42’’, suono, bianco e nero
azione: Manuela Macco, Alessandro Manca, Samuele Pigliapochi
2. UNTITLED 0.2, 2024
video stills, serie di 27 stampe inkjet, 18×32 cm

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Manuela Macco (Biella 1970). Artista visiva e ricercatrice indipendente, lavora con differenti media (fotografia, video, azione, disegno, testo, installazione, pratiche relazionali) a seconda del progetto. Vive a Torino.
www.manuelamacco.com
fotografia:
Enrique Mosella

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NICOLA FARINA – di forma in forma

14 dicembre 2024 – 30 gennaio 2025

Opere in mostra:
1. Libro d’ore-Esercizi spirituali 1, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
2. Libro d’ore-Esercizi spirituali 2, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
3. Libro d’ore-Esercizi spirituali 3, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
4. Libro d’ore-Esercizi spirituali 4, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
5. Libro d’ore-Esercizi spirituali 5, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
6. Libro d’ore-Esercizi spirituali 6, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
7. Libro d’ore-Esercizi spirituali 7, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
8. Libro d’ore-Esercizi spirituali 8, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
9. Libro d’ore-Esercizi spirituali 9, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
10. Libro d’ore-Esercizi spirituali 10, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
11. Libro d’ore-Esercizi spirituali 11, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
12. Libro d’ore-Esercizi spirituali 12, 2024,
polline d’api, argilla cruda, pigmenti naturali su carta artigianale, 45×30 cm
13. Fragilis Terrae 6, 2020,
argilla cruda, pittura ad olio (calco da una tela pittorica), 17x12x2 cm

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Nicola Farina (Monte San Vito, 1964) vive e lavora a Osimo (AN).
Svolge da sempre attività artistica ed è docente di ruolo del dipartimento Arti Figurative presso il Liceo Artistico Edgardo Mannucci di Ancona dal 2001.
Ha svolto numerosi progetti in collaborazione con Enti ed Istituzioni Pubbliche.
Ha esposto in varie mostre personali e collettive. Si è inoltre dedicato a concorsi e committenze.
fotografia:
Enrique Mosella

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ANGELO SPATOLA – Doppio passo

27 settembre – 31 ottobre 2024

Opere in mostra:
1. Senza titolo, 2024, Pellicola iridescente, smalto, specchio,
22 x 32 x 5 cm, 4 elementi
2. Senza titolo, 2024, Plexiglass iridescente, smalto, specchio, 22 x 32 x 5 cm, 4 elementi
3. Senza titolo, 2024, Plexiglass iridescente, smalto, pellicola colorata, 44 x 34 x 3 cm
4. Studio dupplicato, 2024, Plexiglass iridescente, smalto, pellicola colorata, 8 x 5,4 x 2 cm

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Angelo Spatola (Torino, 1987) vive e lavora a Torino. È membro del collettivo torinese IDEM Studio, gruppo artistico nato nel 2015 dalla collaborazione con Ruggero Baragliu e Samuele Pigliapochi.
www.idemstudio.it/angelo
fotografia:
Enrique Mosella

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ELIO TICCA – Le Temps Theorique

11,20 giugno – 03,12 settembre 2024

Opere in mostra:
Louise, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Porte de Namur, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Yser, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
De Brouckère, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Bourse, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Madou, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Le temps théorique, 2024. Olio su tavola, 40 x 40 x 3,8 cm
Buon compleanno Clémence!, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
L’imboscata, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Le cugine felici, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
La goccia, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Post-sex blues, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm
Insonne, 2024. Olio su tavola, 20 x 20 x 3,8 cm

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Elio Ticca (Italia, 1988) è un artista che lavora con la pittura, la scultura e l’installation art. Attraverso un processo di mimetismo e ricostruzione, la sua pratica mira a studiare come la rappresentazione del pathos possa essere culturalmente e concettualmente decostruita, e ricostruita sotto nuove forme plastiche e visive. La sua poetica guarda all’inconscio collettivo per creare nuove immagini, filtrate da esperienze personali. L’artista adotta una visione contemporanea spesso nostalgica, influenzata da sentimenti di perdita e solitudine, conciliante realismo speculativo e post-surrealismo. Le sue opere mescolano storia dell’arte e distopie futuribili, ruoli di genere e identità queer, esotismo ed esoterismo. Vive e lavora a Bruxelles.
www.elioticca.com
fotografia:
Enrique Mosella

Bource

Le cugine felici

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RUGGERO BARAGLIU – Visione apparente

23 aprile 30 maggio 2024

Opere in mostra:
Rivelata, olio su tela, 100x80cm, 2024
Senza titolo con dama, olio su tela, 80×60 cm, 2024
10 Hertz, quello che pochi sentono, olio su tela, 150×100 cm, 2024
Per quel cammino ascolto, olio su tela, 100×80 cm, 2024
La visione apparente, olio su tela, 100×80 cm, 2024
Trasfigurata, olio su tela, 100×80 cm, 2024
Ipotesi di pittura, olio su tavola di pioppo, 88x28x10 cm, 2024
Senza titolo, olio su tavola di pioppo, 65x45x10 cm, 2024

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Ruggero Baragliu (Nuoro 1987) vive e lavora a Torino.
È membro del collettivo torinese IDEM Studio, gruppo artistico nato nel
2015 dalla collaborazione con Samuele Pigliapochi e Angelo Spatola.
https://www.idemstudio.it/ruggero-baragliu/
Instagram: ruggerobaragliu
fotografia:
Enrique Mosella

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CHIARA CAREDDA – Liturgia dell’immagine

26 marzo – 12 aprile 2024

Opere in mostra:
1) Stampa su pvc 1,00 x 3,60 m.
2) Carta fotografica fotosensibile VEGA K210 6,5 x 9,5 cm
3) Stampe digitali fine art su Canson Rag Photographique dimensioni variabili
Il lavoro esplora pratiche e gesti che compongono il “rituale” dell’immagine, da latente fino a vera immagine fotografica, indagando in maniera ampia che cosa sia un’immagine e cosa sia la fotografia.
Il processo fotografico analogico si compone di una serie di passaggi: prima visivi, poi manuali, ed è composto per lo più di attese, scoperte e rivelazioni. Il lavoro, dal carattere meta-fotografico, esamina le immagini riprese dai manuali di camera oscura che vanno a disegnare in maniera spesso ripetitiva una gestualità liturgica che porta alla comparsa dell’immagine fotografica.
La fotografia è inafferrabile e allo stesso tempo materiale e consistente, attraverso la sua creazione e manipolazione è evidente il nostro disperato bisogno di impossessarci e fare nostra “per sempre” una parte della realtà che ci circonda. Una corsa contro il tempo e l’oblio della memoria. La pratica della camera oscura annulla il tempo e lo condensa in un qui e ora dedicato solo alla rivelazione dell’immagine.
Isolate dal loro contesto editoriale di immagini esplicative del processo fotografico e inserite in un contesto espositivo, le immagini proposte vengono elevate a opere d’arte, cercando di suscitare quella “magia” delle immagini che consiste nella loro natura pre-linguistica, che ha il potere di metterci in moto creando così quelle reazioni primarie che collocano le immagini nell’ambito del rito e alle quali rivolgiamo una sorta di religiosità.
L’immagine, la fotografia, diventa oggetto da custodire, venerare, e come scrive Barthes ne La Camera Chiara “In latino «fotografia» potrebbe dirsi «imago lucis opera expressa»; ossia: immagine rivelata, «tirata fuori», «allestita», «spremuta» (come il succo di un limone) dall’azione della luce. E se la Fotografia appartenesse a un mondo che fosse ancora in qualche modo sensibile al mito, senz’altro si esulterebbe dianzi la ricchezza del simbolo: il corpo amato è immortalato dalla mediazione di un metallo prezioso: l’argento (monumento e lusso); e inoltre bisognerebbe aggiungere che questo metallo, come tutti i metalli dell’Alchimia, è vivo”.
Chiara Caredda

Chiara Caredda (Carbonia, 1992) è una fotografa e artista visiva. È iscritta al corso di laurea in Beni Culturali e Spettacolo dell’UniCA a Cagliari. Nel 2020-21 ha partecipato come borsista al programma di alta formazione sull’immagine fotografica “Creare e Pensare la Fotografia”, organizzato da OCCHIO a Cagliari. Dal 2020 è nel direttivo di Ottovolante Sulcis APS per la quale cura esperienze didattiche in ambito fotografico. La sua pratica si focalizza sui meccanismi della memoria e del ricordo attraverso l’immagine. Utilizza diversi media, prediligendo l’utilizzo del collage analogico, il riutilizzo di immagini già esistenti e di varie tecniche off-camera e di stampa in camera oscura.
fotografia:
Enrique Mosella

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SAMUELE PIGLIAPOCHI – Un’antetisi della forma

10 febbraio 15 marzo 2024

Opere in mostra:
Un’antitesi della forma, installazione di 24 elementi, acrilico e smalto all’acqua su etilene vinil acetato, cm 60×40 cadauno, 2024
Superfluido 24, acrilico e smalto all’acqua su XPS, cm 14×15, 2024
Superfluido 25, acrilico e smalto all’acqua su XPS, cm 18,5×25
2024
Superfluido 26, acrilico e smalto all’acqua su XPS
cm 13×19, 2024
Superfluido 27, acrilico e smalto all’acqua su XPS, cm 12,5×12, 2024

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Samule Pigliapochi (Jesi 1987) vive e lavora a Torino.
È membro del collettivo torinese IDEM Studio, gruppo artistico nato nel 2015 dalla collaborazione con Ruggero Baragliu e Angelo Spatola.
www.idemstudio.it/samuele-pigliapochi/

fotografia:
Enrique Mosella

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