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    Rachele Sotgiu – Fake Surface

    22 gennaio – 6 febbraio 2020

    Scheda tecnica:

    19 tele, olio su lino: Fake surface 1, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 22, oil on linen, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 3, oil on linen, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 5, oil on linen, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 14, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 15, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 16, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 6, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 32, oil on linen, 30 x 40 cm, 2017; Fake surface 11, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 12, oil on linen, 30 x 40 cm, 2018; Fake surface 54, oil on canvas, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 55, oil on linen, 40 x 50 cm, 2019; Fake surface 56, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 13, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2018; Fake surface 20, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 66, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 77, oil on linen, 24 x 30, 2019; Fake surface 23, oil on linen, 24 x 30, 2019

    2 sculture in terracotta: Fake surface 17, terracotta sculpture, variable dimensions, 2019; Fake surface 18, terracotta sculpture, variable dimensions, 2019

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    Rachele Sotgiu (Nuoro 1984) vive e lavora a Nuoro.

    foto Marco Fronteddu

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  • Mostre

    L’Artista Regala

    27 -30 dicembre 2019

    Scheda tecnica:

    Marco Cianciotta senza titolo, pigmenti garza foglia d’oro su tela, cm50x35, 2019

    Ruggero Baragliu senza titolo, olio e acrilico su tela di cotone, cm100x120, 2017

    Rachele Sotgiu everythink flowed in the the water, quickly, olio su tela, cm30x24, 2017

    Elio Ticca frammenti #2 (Redentore), olio su tela, cm70x50, 2017

    Carlo Spiga e Carolina Casula Dissoneddas di Carlo Spiga, launeddas, 27.12.2019 ore 18,30

    Marco Pittau Insolitaria di Marco Pittau, 2 trombe, percussioni, arco a bocca 28.12.2019 ore 18.00

    foto di Marco Fronteddu

    L’artista regala è un appuntamento annuale che cade subito dopo le feste di natale e si chiude con l’ultimo giorno dell’anno

    Questo anno, dal 27 al 30 dicembre, 7 artisti vi regaleranno un momento della loro ricerca poetica.

    Ruggero Baragliu, Marco Cianciotta, Rachele Sotgiu, Elio Ticca, con le loro immagini, Carlo Spiga e Carolina Casula il 27 dicembre dalle ore 18,30 con launeddas e voce eseguiranno Dissoneddas di Carlo Spiga, e Marco Pittau il 28 dicembre dalle ore 18,00 presenterà il suo brano Insolitaria per tromba, percussioni e arco a bocca.

    dedicata a mia madre

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    https://makika.bandcamp.com/track/dissoneddas 

    https://www.candidecitoalice.com

    http://cargocollective.com/RacheleSotgiu  

    Instagram/ruggerobaragliu

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    Elio Ticca – BLOODY CHEQUE

    4 – 22 dicembre 2019

    Scheda tecnica:

    Tele

    1. Kinderszen – gioco infantile #1 (Maria Antonietta). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    2. Kinderszen – gioco infantile #2 (Ludwig II). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    3. Kinderszen – gioco infantile #3 (Nicola II). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    4. Kinderszen – gioco infantile #4 (Sissi). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    5. Kinderszen – gioco infantile #5 (Enrico IV). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    Installazioni e sculture

    1. Santiago. Conchiglia, stucco, olio su tela. 9,5 x 11 x 1,8 cm

    2. La spada nella roccia. Spada d’acciaio, Set doccia, 95 x 20 x 5 cm

    3. APelle. Filo d’acciaio, schiuma poliuretanica, cotone, frecce. Dimensioni variabili

    foto Marco Fronteddu

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    Elio Ticca (Nuoro, 1988) vive e lavora a Bruxelles.

    Laureato presso l’università IUAV di Venezia e alla University of Leeds, in Regno Unito, l’artista esplora le relazioni che intercorrono tra linguaggi artistici storici e contemporanei. Le sue opere sono dialoghi visivi citazionisti, imprevedibili, talvolta ironici. Tali omaggi alterano la matrice, e intendono suscitare riflessioni sull’idea di autenticità e contraffazione. Le sue opere rileggono e reinterpretano pilastri concettuali quali l’autografia e l’autorialità, attraverso un meditato processo di camuffamento e invenzione. Filo rosso del suo lavoro è, inoltre, lo studio della rappresentazione dell’espressività emotiva nella storia dell’arte, facendola incontrare con diversi linguaggi artistici contemporanei.

    www.candidecitoalice.com   www.arcadia-now.com

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  • Mostre

    Roberto Follesa – Unheimlich

    13 – 22 novembre 2019

    Scheda tecnica: senza titolo, olio su carta, cm70x100, 2019; senza titolo, olio su carta, cm70x100, 2019; senza titolo, olio su tela, cm50x60, 2018; senza titolo, olio su tela, cm120x140, 2019; senza titolo, dittico, olio su tela, cm60x80 cadauno, 2019; senza titolo, olio su tela, cm160x190, 2016.

    presentazione Sebastiano Giacobello

    foto  Marco Fronteddu

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    testo presentazione

    Roberto Follesa

    www.robertofollesa.com

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  • Mostre

    Salvatore Esposito – …dentro la pittura…

    9 – 25 ottobre 2019

    Opere in mostra (pastelli su carta): 
a capo marrargiu, cm 82x61, 1966
a capo marrargiu, cm 87x66, 2001
a capo marrargiu con de Filippi, cm 94x64, 1971
a capo marrargiu con Trotta, cm 82x72, 1973
a capo marrargiu con Staccioli, cm 98x68, 1973
verso capo marrargiu, cm 94x64, 1975
verso capo marrargiu, cm 100x70, 1973
nel sole subacqueo, cm 94x69, 2010
momento subacqueo, grafite su carta, cm 94x65, 1964
alle vasche con Marina, cm 99x68, 1988
subacquea, cm 90x70, 1966
subacquea, cm 91x70, 1969
subacquea, cm 100x71, 1969
subacquea, cm 90x65, 1984
subacquea, cm 100x70, 1994
subacquea, cm 80x60, 1999

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Salvatore Esposito (Gallipoli 1937) vive e lavora a Milano ed Alghero.
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  • Short exhibition

    Alessandra Serra – rékuiem

    25 – 27 settembre 2019

    Scheda tecnica: installazione dimensione ambiente con 1300 sondini monouso per aspirazione tracheobronchiale dotato di punte con fori distanti e laterali, 2600 chiodi in acciaio; mobile in trucciolato bianco, bacinella rettangolare bianca riempita di liquido detergente verde, un piatto di porcellana bianca col bordo decorato in argento, libellula, cappello incorniciato cm 21×15.

    Requiem / ‹rèkuiem› è il progetto vincitore del concorso: “CONTEMPORANEA@Spazio E_EMME” edizione 2018/2019, un’azione del Piano delle Arti del Liceo Artistico “G.Brotzu” di Quartu S.Elena realizzato in collaborazione con Spazio E_EMME via Mameli 187, Cagliari.

    CONTEMPORANEA è un progetto realizzato in rete tra Liceo Artistico G. Brotzu, Comune diQuartu S. Elena, Artisti, Galleristi, Festival di Arti Performative, Festival di Cinema, Curatori, Spazi espositivi.

    La Mission: offrire agli studenti un terreno fertile che favorisca la creazione di opere d’arte anche attraverso l’utilizzo dei nuovi linguaggi dell’arte contemporanea e sia in grado di favorire lo scambio e la riflessione, un laboratorio nel quale la scuola si apre al territorio, ai luoghi deputati alla fruizione dell’Arte ma anche a spazi “altri” che permettono una divulgazione dell’Arte Contemporanea tra la gente comune.

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    Alessandra Serra (Cagliari1998)

    profilo instagram: @_alessandra_serra

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  • Mostre

    Linda Schrank – SWOOP

    14 giugno – 5 luglio 2019

    Scheda tecnica: Gallegiante series #1, collage, cm25,4×25,4, 2018 – Gallegiante series #2, collage, cm25,4×25,4, 2018 – Gallegiante series #3, collage, cm25,4×25,4, 2018 – Gallegiante series #5, collage, cm23x18, 2019 – Swoop, olio e acrilico su carta, cm51x51, 2018 – Swerve, olio e acrilico su carta, cm51x51, 2019 – Swing, olio e shellac ink su carta, cm51x51, 2018 – Skew, olio e acrilico su carta, cm51x51, 2019 – Tilt, olio e acrilico su lino, cm94x94, 2019 – Time is a Circle, olio e acrilico su lino, cm94x94, 2019 – Topple, olio e acrilico su lino, cm94x94, 2019 – Thinking of T, olio e acrilico su lino, cm94x94,2019 

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    Linda Schrank ha esposto a livello nazionale e internazionale dal 1978. Il suo lavoro è incluso in importanti collezioni private, aziendali e pubbliche, tra cui il Brooklyn Museum; Museum of Fine Arts, Boston; Boston Public Library; Houghton Library, Harvard University; Libreria del Congresso; Rose Art Museum, Brandeis University; Università di Princeton; Minneapolis Institute of Arts; Museo della Ceramica, Torgiano, Italia; Museo Regionale della Ceramica, Deruta, Italia; Istituto Pratt; Rochester Institute of Technology; American University, Washington, DC; Il Museo Internazionale della Donna in Arte, Abruzzo, Italia; La Morgan Library and Museum; La biblioteca pubblica di New York; Università di Houston; Università dello Iowa; Smith College Museum of Art.

    www.lindaschrank.com

    Foto di Barbara Pau

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  • Mostre

    Pietruccia Bassu – Solo uso decorativo

    8 – 24 maggio 2019

    Scheda tecnica: Installazione dimensione ambiente: 3 lastre verticali di lamiera cm210x75, grano per semina, piatti rotti, 312 bomboniere di tulle, video.

    La sua poetica rinnova il senso di appartenenza ad una tradizione, ad una storia, elaborando progetti sul senso di continuità e di riappropriazione della memoria.

    L’idea di fondo è quella di ritrovare nelle pratiche e nei linguaggi del contemporaneo la possibilità di tramandare gesti, tecniche, particolari che appartengono alla tradizione dell’Isola e a quella della sua famiglia in particolare.

    L’artista sassarese appartiene a quella corrente che intravede nell’arte contemporanea la possibilità di preservare i dati antropologici, le consuetudini, i ricordi delle generazioni passate, utilizzando l’arte come archivio, deposito di tracce. Si serve di diverse tendenze espressive, dal video all’installazione avvalendosi di oggetti dall’alto contenuto simbolico che nelle sue opere assumono modalità estetiche e concettuali nuove. Ha realizzato diverse mostre personali e collettive.

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    Pietruccia Bassu nasce a Sassari (1969) e si forma all’Accademia di Belle Arti della sua città.

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    GIANNI CASAGRANDE – Le cose devono cambiare

    5 – 19 aprile 2019

    Scheda tecnica: n. 21 acrilici su tela: 1- I have not seen you since I was born,cm30x30, 2018; 2- Path, cm20x20, 2013; 3- The sick pilot, cm24x24, 2019; 4- The gift was the book, cm40x30, 2019; 5- Blackboard, cm80x80, 2012; 6- Common cause, cm50x40, 2019; 7- Stronger than you, cm30x30, 2015; 8- The others, cm20x20, 2014; 9- Common cause, cm29,5×20, 2019; 10- A message to all of you, cm60x60, 2018; 1 – A better mother, cm40x40, 2018; 12- They answered you, cm30x30, 2018; 13- Relativity, cm40x50, 2017; 14- Handbook, cm30x40, 2016; 15- Feeding Charlie, cm30x30, 2017; 16- Things have to change, cm30x30, 2018; 17- When they start to sing, dittico, cm16x29 ciascuno, 2018; 18- Lifesaver, cm30x15, 2018; 19- Let me see, cm20x30, 2019; 20- All green lights, dittico, cm18x24 ciascuno, 2011; 21- The deserters, cm20x20, 2014.

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    Gianni Casagrande è nato a Nuoro nel 1963, dove vive e lavora.

    Autodidatta, disegna da quando aveva due anni.

    Nel 1999, la progettazione della stesura di un film basato su una propria sceneggiatura diventa l’occasione per la sua prima mostra presentata a Nuoro nel 2004 col titolo “Seguite la guerra su questa mappa del mondo in proiezione Mercatore“.

    Da allora non ha più smesso di disegnare dedicandosi esclusivamente alla pittura.

    https://giannicasagrande.homefabrik.com/

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    Ruggero Baragliu – FADE OUT

    8 – 22 marzo 2019

    Scheda tecnica: n.3 oli su tela cm60x80 2018-19, n.1 olio su tela cm100x120 2018, n.4 acrilico su tela cm24x30 2016, n.1 olio su tela cm24x30 2016, n.1 olio su tela cm40x50 2018; FADE OUT installazione: n.8 elementi in mdf sagomato dipinto ad olio, dimensioni variabili

    FADE OUT, immagini in dissolvenza, ci parla di come ricordi di momenti vissuti consciamente o catturati distrattamente dagli occhi durante il nostro vivere quotidiano si cumulino e confondano nella memoria, per riemergere a lembi sotto nuove forme.

    Nella nostra epoca, dove la modernità è personificata dalla velocità dello scorrere di tutto, del tempo, dei paesaggi urbani intravisti dai finestrini del metrò, della musica diffusa da un cellulare o da un’auto in corsa, di una rapida pausa pranzo in un locale affollato, di un succinto sms, l’occhio cattura meccanicamente ogni istante della giornata rimandando a momenti futuri l’atto dell’analisi e della consapevolezza.

    Nell’assorbimento acritico di tutte queste immagini ed attività del quotidiano perdiamo di vista cosa è vero e cosa non lo è.

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    testo critico Fabio Vito Lacertosa

    Ruggero Baragliu (Nuoro 1987),vive e lavora tra Nuoro e Torino.

    È tra i fondatori, insieme a Samuele Pigliapochi e Angelo Spatola, dello spazio indipendente torinese IDEMStudio.

    La sua ricerca muove dalla decostruzione dell’immagine, qualunque sia il soggetto, fino a giungere ad una sintesi formale della stessa.

    L’immagine spogliata fino ad ottenerne la struttura portante, è riconfigurata in altra scena possibile non meno reale o falsa dell’originale.

    La lenta dissoluzione di un’immagine data permette la creazione di un’altra, originaria e pura.

    Tra le mostre più recenti:

    LACERTO, presso Galleria Alessio Moitre a Torino (2018);

    ARIA CONDIZIONATA,presso IDEMStudio a Torino (2018);

    PROGRESSIVE, presso Edicola Radetzky a Milano (2019);

    TARAPIA TAPIOCO, preso IDEMStudio (2019).

    Instagram/ruggerobaragliu

    foto Barbara Pau, Marco Fronteddu

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