• Short exhibition

    Emanuelle Mosella – Consapevolezza

    CONSAPEVOLEZZA

    6/8 settembre 2023

    Opere in mostra:

    jazz culturale urbano, 106 x 142, pastelli a olio, cera e acrilico, 2023
     
    majnoni, 106 x 142, pastelli a olio, cera e acrilico, 2022
     
    vertigini, 100 x 140, pastelli a olio, cera e acrilico, 2023
     
    Brera, 106 x 142, pastelli a olio, cera e acrilico, 2023
     
    evoluzione, 70 x 100, pastelli a olio, cera e acrilico, 2023 
     
    atterrare e risollevarsi, 70 x 100, pastelli a olio, cera e acrilico, 2023
     
    Quartucciu, 106 x 142, pastelli a olio, cera e acrilico, 2023
     
    Metro rossa, 106 x 142, pastelli a olio, cera e acrilico, 2022

     

    Emanuele Mosella (Cagliari 2001)  diplomato in grafica al liceo artistico di Cagliari, attualmente segue studi in campo pittorico nell’accademia di Brera a Milano. 
     
  • Short exhibition

    Matteo Piccioni – L’autoritratto

    9/11 febbraio 2022

    Opere in mostra:

    Autoritratto verde con smorfia, 20cmx20cm, pastelli a olio e gouache su cartoncino, 2021

    Donna in giallo, 30cmx20cm, pastelli a olio e gouache su cartoncino, 2021

    Autoritratto in quarantena, 20cmx17cm, acquerelli, china e matite colorate su carta da lettere, 2020

    Ritratto di Giacomo e Simone, 50cmx35cm, olio, pastelli a olio e trucchi su cartoncino, 2021

    Ritratto di Giuseppe, 30cmx20cm, olio e pastelli a olio su cartoncino, 2021

    Comfort zone (autoritratto), 30cmx20cm, pastelli a olio su cartoncino, 2021

    Maschere, 30cmx20cm, pastelli a olio su cartoncino, 2021

    Cortile, 35cmx25cm, pastelli a olio e gouache su cartoncino, 2021

    Awhashtani, 20cmx15cm, gouache e matite acquarellabili su cartoncino, 2021

    Autoritratto con quadro e muro giallo, 35cmx25cm, olio e pastelli a olio su cartoncino, 2021

    Ritratto di lucas mentre fuma, 35cmx25cm, olio e pastelli a olio su cartoncino, 2021

    Autoritratto con camice rosso e sigaretta, 20cmx15cm, olio su cartone telato, 2021

    Autoritratto come uno yokai, 40cmx50cm, olio su cartone telato, 2021

    Bozzetto (autoritratto), 30cmx20cm, carboncino e gouache su cartoncino, 2021

    Io e Valeria nudi, 30cmx20cm, carboncino, gouache, acquerelli e acrilici su cartoncino, 2021

    Boe Muliache, 30cmx20cm, carboncino e pastelli a olio su cartoncino, 2021

    A cielo aperto, 70cmx60cm, olio e pastelli a olio su tela, 2021

    Autoritratto con mano marcia, 40cmx50cm, olio su cartone telato, 2022

    Autoritratto come uno yokai (incisione), 10cmx15cm, incisione su linoleum, 2021

    Autoritratto che porge la mano, 25cmx20cm, acquerello e china su carta, 2020

    Autoritratto con fondo giallo, 20cmx15cm, olio su cartone telato, 2021

    Autoritratto con fondo nero, 20cmx15cm, china e acquerello su carta, 2020

    mano (bozzetto), 30cmx20cm, carboncino e acquerello su carta, 2021

    Autoritratto rinchiuso, 40cmx50cm, olio su cartone telato, 2021

    Autoritratto di lato, 35cmx50cm, pastelli a olio e pastelli a cera su carta spolvero, 2020

    Ritratto di Giuseppe (non finito), 35cmx50cm, pastelli a olio e pastelli a cera su carta spolvero, 2020

    Ritratto di Sara, 35cmx50cm, pastelli a olio e pastelli a cera su carta spolvero, 2020

    Autoritratto in Kenya, 30cmx40cm, pastelli a olio su cartoncino, 2021

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    Matteo Piccioni (Caglari 199) vive e lavora a cagliari.

    Foto – Marco Fronteddu

  • Short exhibition

    Raffaello Ugo – GIOCO

    10 – 12 febbraio 2021

    Scheda tecnica, con un ringraziamento particolare per la partecipazione a:

    Quentin Metsys (1466–1530): Il cambiavalute e sua moglie; Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto 1591-1652): Lo storpio; Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610): Ritratto di Fra’ Antonio Martelli; Antonello da Messina (1430-1479): Ritratto d’uomo; Piero della Francesca (1417-1492): Federico da Montefeltro; Gerrit Van Honthorst_(Gherardo delle Notti 1592-1656): Vecchia che esamina una moneta alla lanterna; Jacopo de’ Barbari(1460-1516): Ritratto di Luca Pacioli; Jan Vermeer (1632-1675): Ragazza con l’orecchino di perla; Georges de La Tour (1593-1652): L’Indovina; Giovanni Bellini (1433-1516): Madonna col Bambino; Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610): La Cena in Emmaus ; Maurice Quentin de La Tour (1704-1788): Autoritratto; Jan Vermeer (1632-1675): L’Astronomo; Raffaello Sanzio (1483-1520): Madonna col Bambino; Raffaellino del Garbo (1466-1527): Ritratto d’uomo; Gerrit Van Honthorst (Gherardo delle Notti 1592-1656): Liberazione di San Pietro; Hans Holbein (1497-1543): Portrait of Sir Thomas More; Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783): L’Uomo Vessato.

    Foto Marco Fronteddu

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    Raffaello Ugo (Empoli 1957) vive e lavora a monserrato

    www.avvoltelinverso.org

  • Short exhibition

    La città sospesa – Mimmo Caruso e Mauro Rombi

    30 settembre – 2 ottobre 2020

    Scheda tecnica:

    La città sospesa, stampa digitale su PVC, cm 220×50

    foto di Marco Fronteddu

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    Domenico (Mimmo) Caruso (1954) vive e lavora a Quartucciu.
    Dopo il diploma al liceo artistico di Cagliari si dedica alla fotografia sia in ambito artistico, esponendo in diverse mostre, che nell’ambito della comunicazione visiva nell’area dell’editoria e della pubblicità.
    www.mimmocaruso.com Mauro Rombi (1957) vive e lavora a Cagliari.
    E’ stato uno dei fondatori della Galleria “Photo 13” di Cagliari, l’unica in Sardegna specializzata in fotografia, e una delle poche in Italia.
    Al suo attivo diverse mostre e pubblicazioni di saggistica sulla fotografia.

  • Short exhibition

    Francesco Mocci – DE

    8 – 10 luglio 2020

    scheda tecnica:

    DE, n. 8 tele, tecnica mista, cm 50×70, 2019
    DE, scultura, ceramica smaltata, cm 40x53x11, 2020

    Uno sguardo sulla mente e le sue alterità. Argomento sfuggito, affrontato con pudore, storicamente strumentalizzato, sociologicamente atterrente e istituzionalmente represso.
    Un tabù per tutte le società.

    Francesco Mocci (Cagliari 2003)

    https://www.instagram.com/check_my_seck

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    foto Marco Fronteddu

  • Short exhibition

    Laura De Stasio – Appunti d’interni

    19 – 21 febbraio 2020

    Scheda tecnica:

    n.9 collage di stoffe, spilli, cm 20×25, 2019/2020;

    n.2 tele blue toile de jouy, spilli, cm 37×27 e cm 27×32;

    n.1 sgabello blue toile de jouy, cm 35x50x35, 2020;

    n.1 collage di stoffe, spilli, cm 32×25, e centrino D cm 140, 2020;

    n.1 collage di stoffe, spilli, cm 50×70, 2019;

    n.1 pannello con stoffa, spilli, cm 35×120, 2019.

    foto Marco Fronteddu

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    Laura De Stasio (Torino 1975) , restauratrice di affreschi e lapideo, vive e lavora a Torino.

    Instagram https://www.instagram.com/laura.d.stasio

  • Short exhibition

    Alessandra Serra – rékuiem

    25 – 27 settembre 2019

    Scheda tecnica: installazione dimensione ambiente con 1300 sondini monouso per aspirazione tracheobronchiale dotato di punte con fori distanti e laterali, 2600 chiodi in acciaio; mobile in trucciolato bianco, bacinella rettangolare bianca riempita di liquido detergente verde, un piatto di porcellana bianca col bordo decorato in argento, libellula, cappello incorniciato cm 21×15.

    Requiem / ‹rèkuiem› è il progetto vincitore del concorso: “CONTEMPORANEA@Spazio E_EMME” edizione 2018/2019, un’azione del Piano delle Arti del Liceo Artistico “G.Brotzu” di Quartu S.Elena realizzato in collaborazione con Spazio E_EMME via Mameli 187, Cagliari.

    CONTEMPORANEA è un progetto realizzato in rete tra Liceo Artistico G. Brotzu, Comune diQuartu S. Elena, Artisti, Galleristi, Festival di Arti Performative, Festival di Cinema, Curatori, Spazi espositivi.

    La Mission: offrire agli studenti un terreno fertile che favorisca la creazione di opere d’arte anche attraverso l’utilizzo dei nuovi linguaggi dell’arte contemporanea e sia in grado di favorire lo scambio e la riflessione, un laboratorio nel quale la scuola si apre al territorio, ai luoghi deputati alla fruizione dell’Arte ma anche a spazi “altri” che permettono una divulgazione dell’Arte Contemporanea tra la gente comune.

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    Alessandra Serra (Cagliari1998)

    profilo instagram: @_alessandra_serra

  • Short exhibition

    Nicola Cioglia – MONDOGATTO

    31 gennaio 2 febbraio 2019

    Scheda tecnica: 12 oli su carta, dimensioni 50x70cm eseguiti tra il 2018 e gennaio 2019.

    titoli: Senza titolo, T vs T, Il mio amorevole gatto Tigre, Tigre Giallo, Tigre Azzurro,  Tigre Rosso 2, Autoritratto con Tigre molto arrabbiati, Tigre su coccodrillo, Tigre Rosso 1, Senza Titolo, Mondo Tossico, Autoritratto coccolando Tigre

    Nicola Cioglia (Cagliari 1998) frequenta l’ultimo anno del Liceo artistico Foiso Fois a Cagliari.

    MONDOGATTO

    E’ almeno dal secolo scorso che la pittura ha smesso di essere un modo di guardare il mondo per trasformarsi in una enorme sinestesia che in assenza di confini predeterminati ha attraversato i sensi, unendo tutto quello che può unire. Quale che sia il soggetto, il linguaggio di riferimento o gli stilemi usati, l’atto stesso del dipingere vive oggi su un crogiolo di sollecitazioni: la pittura è materia, colore, composizione, ma anche emozione vissuto, memoria; post-figurativa e post-mediale gioca su più fronti, incrociando la visibilità del quotidiano con la artificiosa dimensione del reale.

    Insomma, se la complessità è una sorta di peccato originario della pittura contemporanea, è evidente che persino una piccola mostra come questa di Nicola, quasi monotematica, offre una molteplicità di spunti e di possibili percorsi. La si può usare come una mappa delle evoluzioni linguistiche dell’ultimo decennio o come terreno di ricerca delle citazioni figurali che si annidano nelle trame segniche; ci si può perdere nella forza evocativa del colore, seguire la stratificazione materica delle superfici, oppure occuparsi prevalentemente delle suggestioni narrative. In ogni caso ad un certo punto ci si accorgerà di aver smarrito l’obiettivo, perché la tensione contaminatoria delle elaborazioni non ammette uno sviluppo unico e direzionale. Normale che, alla fine, non ci resti che il gatto.

    PS Per la cronaca il gatto in questione esiste ed è, a tutti gli effetti, parte integrante della famiglia.

    Gianni Murtas

  • Short exhibition

    Roberto Randaccio – Carte False Lacerazioni

    2-4 maggio 2018

    Scheda tecnica: n.5  tecnica mista (acrilico e grafite) su carta (japanese album moleskine).


    Lacerazioni sono una serie di lavori in acrilico e grafite appartenenti al progetto CARTE FALSE, ciclo di opere caratterizzato dalla rappresentazione di fogli di carta mediante l’utilizzo dello stesso supporto cartaceo.

    La carta, continuamente citata e raffigurata nelle sue diverse fogge, piegata, tagliata, con strappi, diviene  strumento di indagine per ragionare su apparenza e realtà, negazione e figurazione, oltre a diventare, con la sua semplice presenza di foglio bianco aperto, testimone e critico delle opere di altri artisti.

    Lacerazioni sono una serie di riflessioni liberamente ispirate dal Cristo Morto di Holbein.

    Scarica il catalogo: Roberto Randaccio – Carte False Lacerazioni

    Biografia: Roberto Randaccio (Cagliari 1958) vive e lavora a Cagliari.