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    Marco Cianciotta – Post Coitum Omnis Artifex Semper Triste

    9 -25 settembre 2020

    Scheda tecnica:

    Habeas Corpus (1/5) – pigmenti su carta, 100×140 cm, 2017

    Senza Titolo (1/2) – garza e pigmenti su tavola, 102×108 cm, 2020

    The per due – pigmenti e cartoncino dorato su tela, 50×50 cm, 2018

    Foglia al vento – pigmenti e foglia d’oro su tavola, 39,4×46,3 cm, 2016

    Senza Titolo – pigmenti, garza e foglia d’oro su tavola, 120×60 cm, 2020

    Senza Titolo – garza, pigmenti e foglia d’oro su tavola, 96×47,8 cm, 2020

    (Ancora) Desta in animo suo (Trent’anni dopo) – pigmenti, garza, legno e foglia d’oro su

    tavola, 75×42 cm, 2020

    Senza Titolo – pigmenti e garza su tela, 50×50 cm, 2019

    Senza Titolo – pigmenti, garza, cartone sagomato e foglia d’oro su tavola,

    40,2×39,3 cm, 2019

    Osservatorio astronomico – pigmenti e foglia d’oro su carta, 140×220 cm, 2020

    Cielo stellato (chiaro) – pigmenti, carta e foglia d’oro su tavola, 39,4×46,3 cm, 2019

    Senza volerlo ho rotto le uova a – garza pigmenti gusci d’uovo e foglia d’oro su supporto

    ligneo, 100x30x7cm, 2020

    Oro! Cioccolato! – pigmenti, garza e cartoncino dorato su tavola, 56×30 cm, 2019

    Cielo stellato (scuro) – pigmenti- carta e foglia d’oro su tavola, 39-4×46,3 cm, 2019

     

    Marco Cianciotta (Roma 1959) vive e lavora tra Sassari e Milano. Si diploma nel 1987 in Pittura con Luciano Fabro e con una tesi sperimentale di Storia dell’arte contemporanea sul movimento neoconcreto in Brasile e sugli artisti Lygia Clark e Helio Oiticica con Tommaso Trini Castelli all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Dal 1983 al 1996 è assistente di Antonio Dias, artista riconosciuto internazionalmente. Dal 1985 al 1991 collabora alla Casa degli Artisti di Corso Garibaldi, Milano, tenuta da Luciano Fabro, Idetoshi Nagasawa e Jole De Sanna. Dal 1988 al 1990 è assistente all’Expertiser in Arti Decorative del XIX-XX sec. – Casa d’Aste Sotheby’s – Milano. Dal 1990 al 1995 è restauratore presso lo Studio Opere Lignee Quartana, Milano. Fra le committenze: Sovrintendenza Beni Artistici e Storici – Milano; Arcivescovado – Milano; Museo Bagatti e Valsecchi – Milano; Museo Poldi Pezzoli – Milano; Pinacoteca di Brera – Milano. Dal 1990 al 1995 è rappresentato dalla Galleria Bordone, Milano. Dal 1996 ad oggi si dedica alla didattica. Ha insegnato alle Accademie di Sassari, Foggia, Catanzaro, Roma, L’Aquila. Dal 2011 ad oggi insegna all’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 2011 al 2013 collabora con il CRAB – Centro di Ricerca dell’Accademia di Brera – per la realizzazione di progetti di seminari, stage, workshop e incontri. Dal 2014 al 2015 è socio fondatore e direttore artistico dell’associazione culturale Zone – Studi di Cultura Visuale | Teorie e Pratiche dell’arte – Milano, curando e cocurando diverse mostre. Dal 2016 ad 2019 collabora ed è conduttore di Contemporary – Festival d’arte e musica d’avanguardia, Donori (Cagliari), curato da Maurizio Coccia e Roberto Follesa. Come artista ha partecipato a numerose mostre sia personali che collettive, in Italia e all’estero. Ha partecipato alle fiere internazionali dell’arte di Bologna e di Basilea. 


    foto Marco Fronteddu

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    PERBAC!

    10 – 19 giugno 2020

    – n. 8 pezzi, olio e pastello su carta, cm 21×26, 2020
    – al di là, dentro, mdf acrilico olio e resina acrilica, cm 21×30, 2019
    Andrea Colombu
    – forma spazio tempo, n. 4 pezzi, carta acciaio e plastica, D cm 20, 2020
    Efrem (Igino) Panzino
    – n. 6 progetti su cartoncino, cm 47×32, 2020
    – n. 5 progetti per sculture su cartoncino, cm 24×17, 2006

    foto Andrea Colombu 

    Ruggero Baragliu                                                                                                            

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    IDEM Studio – Pastiche

    6 marzo – 22 giugno 2020

    Opere in mostra:

    Ruggero Baragliu – pastiche # – n. 35 pezzi ; mdf, colore acrilico, resina bicomponente, dimensioni: max 22x12x7 cm, min 4x2x2 cm, 2020.

    Samuele Pigliapochi – pastiche % – n. 35 pezzi; gesso, colori acrilici, colori vinilici fluorescenti, cera d’api, dimensioni: max 6×3,4×6 cm, min 3,4×3,4×3,4 cm, 2020.

    Angelo Spatola – pastiche * – n. 35 pezzi; marmo, tele sezionate, smalto industriale, pellicola iridescente, gesso, vernice acrilica, dimensioni: max 8,5×8,5×1,5 cm, min 4x8x2 cm, 2020.

    Nel e dal gioco delle parti, di scambi e contaminazioni, nasce l’ultimo progetto di IDEM Studio, Pastiche, omaggio ironico e irriverente alle convenzioni sociali e alle leggi di mercato che governano il mondo dell’arte.

    Ammiccanti e seducenti, solitari come i diamanti, preziosi cammei simili a bon bon commestibili, le opere del trio artistico torinese si offrono sfacciatamente agli sguardi.

    In cerca di complicità e arrendevole consenso, sgargianti e ambigui, cercano casa e nuovo padrone offrendo l’unica merce che si produce e si vende (ma non si può comprare): la fantasia.

    foto di Marco Fronteddu

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    IDEM Studio nasce nel 2015 dalla condivisione delle ricerche dei tre artisti Ruggero Baragliu, Samuele Pigliapochi ed Angelo Spatola.

    IDEM Studio è situato in via Vincenzo Lancia 4 a Torino, ed è composto da un laboratorio di 80 mq, dove i tre artisti lavorano, ed uno spazio espositivo di 40 mq che periodicamente presenta al pubblico il risultato delle progettazioni sinergiche dei tre artisti.

    www.idemstudio.it

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    Rachele Sotgiu – Fake Surface

    22 gennaio – 6 febbraio 2020

    Scheda tecnica:

    19 tele, olio su lino: Fake surface 1, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 22, oil on linen, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 3, oil on linen, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 5, oil on linen, 24 x 30 cm, 2017; Fake surface 14, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 15, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 16, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 6, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 32, oil on linen, 30 x 40 cm, 2017; Fake surface 11, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 12, oil on linen, 30 x 40 cm, 2018; Fake surface 54, oil on canvas, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 55, oil on linen, 40 x 50 cm, 2019; Fake surface 56, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 13, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2018; Fake surface 20, oil on canvas, 24 x 30 cm, 2019; Fake surface 66, oil on linen, 30 x 40 cm, 2019; Fake surface 77, oil on linen, 24 x 30, 2019; Fake surface 23, oil on linen, 24 x 30, 2019

    2 sculture in terracotta: Fake surface 17, terracotta sculpture, variable dimensions, 2019; Fake surface 18, terracotta sculpture, variable dimensions, 2019

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    Rachele Sotgiu (Nuoro 1984) vive e lavora a Nuoro.

    foto Marco Fronteddu

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    L’Artista Regala

    27 -30 dicembre 2019

    Scheda tecnica:

    Marco Cianciotta senza titolo, pigmenti garza foglia d’oro su tela, cm50x35, 2019

    Ruggero Baragliu senza titolo, olio e acrilico su tela di cotone, cm100x120, 2017

    Rachele Sotgiu everythink flowed in the the water, quickly, olio su tela, cm30x24, 2017

    Elio Ticca frammenti #2 (Redentore), olio su tela, cm70x50, 2017

    Carlo Spiga e Carolina Casula Dissoneddas di Carlo Spiga, launeddas, 27.12.2019 ore 18,30

    Marco Pittau Insolitaria di Marco Pittau, 2 trombe, percussioni, arco a bocca 28.12.2019 ore 18.00

    foto di Marco Fronteddu

    L’artista regala è un appuntamento annuale che cade subito dopo le feste di natale e si chiude con l’ultimo giorno dell’anno

    Questo anno, dal 27 al 30 dicembre, 7 artisti vi regaleranno un momento della loro ricerca poetica.

    Ruggero Baragliu, Marco Cianciotta, Rachele Sotgiu, Elio Ticca, con le loro immagini, Carlo Spiga e Carolina Casula il 27 dicembre dalle ore 18,30 con launeddas e voce eseguiranno Dissoneddas di Carlo Spiga, e Marco Pittau il 28 dicembre dalle ore 18,00 presenterà il suo brano Insolitaria per tromba, percussioni e arco a bocca.

    dedicata a mia madre

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    https://makika.bandcamp.com/track/dissoneddas 

    https://www.candidecitoalice.com

    http://cargocollective.com/RacheleSotgiu  

    Instagram/ruggerobaragliu

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    Elio Ticca – BLOODY CHEQUE

    4 – 22 dicembre 2019

    Scheda tecnica:

    Tele

    1. Kinderszen – gioco infantile #1 (Maria Antonietta). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    2. Kinderszen – gioco infantile #2 (Ludwig II). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    3. Kinderszen – gioco infantile #3 (Nicola II). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    4. Kinderszen – gioco infantile #4 (Sissi). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    5. Kinderszen – gioco infantile #5 (Enrico IV). Olio su tela, 80 x 60 x 3,8 cm

    Installazioni e sculture

    1. Santiago. Conchiglia, stucco, olio su tela. 9,5 x 11 x 1,8 cm

    2. La spada nella roccia. Spada d’acciaio, Set doccia, 95 x 20 x 5 cm

    3. APelle. Filo d’acciaio, schiuma poliuretanica, cotone, frecce. Dimensioni variabili

    foto Marco Fronteddu

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    Elio Ticca (Nuoro, 1988) vive e lavora a Bruxelles.

    Laureato presso l’università IUAV di Venezia e alla University of Leeds, in Regno Unito, l’artista esplora le relazioni che intercorrono tra linguaggi artistici storici e contemporanei. Le sue opere sono dialoghi visivi citazionisti, imprevedibili, talvolta ironici. Tali omaggi alterano la matrice, e intendono suscitare riflessioni sull’idea di autenticità e contraffazione. Le sue opere rileggono e reinterpretano pilastri concettuali quali l’autografia e l’autorialità, attraverso un meditato processo di camuffamento e invenzione. Filo rosso del suo lavoro è, inoltre, lo studio della rappresentazione dell’espressività emotiva nella storia dell’arte, facendola incontrare con diversi linguaggi artistici contemporanei.

    www.candidecitoalice.com   www.arcadia-now.com

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    Roberto Follesa – Unheimlich

    13 – 22 novembre 2019

    Scheda tecnica: senza titolo, olio su carta, cm70x100, 2019; senza titolo, olio su carta, cm70x100, 2019; senza titolo, olio su tela, cm50x60, 2018; senza titolo, olio su tela, cm120x140, 2019; senza titolo, dittico, olio su tela, cm60x80 cadauno, 2019; senza titolo, olio su tela, cm160x190, 2016.

    presentazione Sebastiano Giacobello

    foto  Marco Fronteddu

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    testo presentazione

    Roberto Follesa

    www.robertofollesa.com

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    Salvatore Esposito – …dentro la pittura…

    9 – 25 ottobre 2019

    Opere in mostra (pastelli su carta): 
a capo marrargiu, cm 82x61, 1966
a capo marrargiu, cm 87x66, 2001
a capo marrargiu con de Filippi, cm 94x64, 1971
a capo marrargiu con Trotta, cm 82x72, 1973
a capo marrargiu con Staccioli, cm 98x68, 1973
verso capo marrargiu, cm 94x64, 1975
verso capo marrargiu, cm 100x70, 1973
nel sole subacqueo, cm 94x69, 2010
momento subacqueo, grafite su carta, cm 94x65, 1964
alle vasche con Marina, cm 99x68, 1988
subacquea, cm 90x70, 1966
subacquea, cm 91x70, 1969
subacquea, cm 100x71, 1969
subacquea, cm 90x65, 1984
subacquea, cm 100x70, 1994
subacquea, cm 80x60, 1999

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Salvatore Esposito (Gallipoli 1937) vive e lavora a Milano ed Alghero.
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    Linda Schrank – SWOOP

    14 giugno – 5 luglio 2019

    Scheda tecnica: Gallegiante series #1, collage, cm25,4×25,4, 2018 – Gallegiante series #2, collage, cm25,4×25,4, 2018 – Gallegiante series #3, collage, cm25,4×25,4, 2018 – Gallegiante series #5, collage, cm23x18, 2019 – Swoop, olio e acrilico su carta, cm51x51, 2018 – Swerve, olio e acrilico su carta, cm51x51, 2019 – Swing, olio e shellac ink su carta, cm51x51, 2018 – Skew, olio e acrilico su carta, cm51x51, 2019 – Tilt, olio e acrilico su lino, cm94x94, 2019 – Time is a Circle, olio e acrilico su lino, cm94x94, 2019 – Topple, olio e acrilico su lino, cm94x94, 2019 – Thinking of T, olio e acrilico su lino, cm94x94,2019 

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    Linda Schrank ha esposto a livello nazionale e internazionale dal 1978. Il suo lavoro è incluso in importanti collezioni private, aziendali e pubbliche, tra cui il Brooklyn Museum; Museum of Fine Arts, Boston; Boston Public Library; Houghton Library, Harvard University; Libreria del Congresso; Rose Art Museum, Brandeis University; Università di Princeton; Minneapolis Institute of Arts; Museo della Ceramica, Torgiano, Italia; Museo Regionale della Ceramica, Deruta, Italia; Istituto Pratt; Rochester Institute of Technology; American University, Washington, DC; Il Museo Internazionale della Donna in Arte, Abruzzo, Italia; La Morgan Library and Museum; La biblioteca pubblica di New York; Università di Houston; Università dello Iowa; Smith College Museum of Art.

    www.lindaschrank.com

    Foto di Barbara Pau

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    Pietruccia Bassu – Solo uso decorativo

    8 – 24 maggio 2019

    Scheda tecnica: Installazione dimensione ambiente: 3 lastre verticali di lamiera cm210x75, grano per semina, piatti rotti, 312 bomboniere di tulle, video.

    La sua poetica rinnova il senso di appartenenza ad una tradizione, ad una storia, elaborando progetti sul senso di continuità e di riappropriazione della memoria.

    L’idea di fondo è quella di ritrovare nelle pratiche e nei linguaggi del contemporaneo la possibilità di tramandare gesti, tecniche, particolari che appartengono alla tradizione dell’Isola e a quella della sua famiglia in particolare.

    L’artista sassarese appartiene a quella corrente che intravede nell’arte contemporanea la possibilità di preservare i dati antropologici, le consuetudini, i ricordi delle generazioni passate, utilizzando l’arte come archivio, deposito di tracce. Si serve di diverse tendenze espressive, dal video all’installazione avvalendosi di oggetti dall’alto contenuto simbolico che nelle sue opere assumono modalità estetiche e concettuali nuove. Ha realizzato diverse mostre personali e collettive.

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    Pietruccia Bassu nasce a Sassari (1969) e si forma all’Accademia di Belle Arti della sua città.

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